ความแตกต่างระหว่างงานศิลปะและงานฝีมือคืออะไร? มีอาชีพมากมายในโลกที่สร้างรายได้หรือให้ความสำคัญกับชีวิต แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนชื่อกิจกรรมประเภทใดเป็น“ ศิลปะ”? ในคอลเลกชันนี้ทีม LitPaguru ให้ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรมต่างประเทศที่ตอบคำถามเหล่านี้

1. ซาร์ตร์ "คลื่นไส้" คนส่วนใหญ่คิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและมองหาแรงจูงใจหลักในการดำรงอยู่ในศรัทธาความรักการพัฒนาตนเอง แต่บางคนเชื่อว่าแม้แนวคิดเหล่านี้จะไม่ได้รับการกระตุ้นอย่างเพียงพอแม้ว่าแน่นอนว่าต้องได้รับความสนใจ ตัวละครหลักของนวนิยายอัตชีวประวัติของ Sartre“ Nausea” Antoine Rocanten เริ่มตระหนักว่าทุกวันมันยากและยากที่จะหาความหมายของชีวิต อย่างไรก็ตามเมื่อเขามีอาการ“ คลื่นไส้” กับตัวเองเขาจึงสรุปได้ว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การมีชีวิตอยู่ ก่อนหน้านี้เขาเคยได้ยินเพลงที่ฟังมาตลอดทั้งงานและเคยเขียนหนังสือมาก่อน แต่บางทีเขาอาจมองว่าเป็นงานฝีมือ เมื่อพิจารณาถึงความคิดสร้างสรรค์ในฐานะศิลปะแอนทอนก็ตระหนักว่าการทำเครื่องหมายให้กับชีวิตของเขานั้นสำคัญอย่างไร
2. Wilde, "Portrait of Dorian Gray" แม้คำพังเพย "ศิลปะทั้งหมดไม่มีประโยชน์" ในการแนะนำสั้น ๆ ของนวนิยายของไวลด์ "ภาพเหมือนของโดเรียนเกรย์" นั้นอุทิศให้กับเรื่องศิลปะอย่างสมบูรณ์ ตัวละครหลักไม่ใช่ Dorian Gray เลย แต่เป็นรูปของเขา เขาคือผู้ที่แสดงออกถึงลักษณะที่แท้จริงของตัวละครการตกแต่งภายในที่มืดมิดของเขาและเป็นผู้ซ่อนเนื้อหาทั้งหมดของโดเรียน เพราพยายามเข้าหางานเขียนชิ้นเอกของเขาอย่างระมัดระวังและภาพในนวนิยายไม่ได้เป็นศูนย์รวมของงานฝีมือ แต่เป็นงานศิลปะอย่างแน่นอน ด้วยความเต็มใจคุณจะหยุดรับรู้ความคิดสร้างสรรค์เป็นงานฝีมือเมื่อคุณสังเกตการพัฒนาของเหตุการณ์ในนวนิยายของไวลด์เพราะวีรบุรุษทุกคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะตาย: ทั้ง Basil และ Sybil และแม้แต่ Dorian Gray เองที่พยายามต่อสู้กับมโนธรรมของเขาเอง ภาพเหมือน ไม่มีอะไรอื่นนอกจากศิลปะที่จะมีพลังเช่นนี้! ในสัญลักษณ์ของภาพบุคคลผู้เขียนสรุปความคิดที่สำคัญ: ศิลปะแสดงให้เราเห็นใบหน้าที่แท้จริงของเราเพราะมันไม่เพียง แต่สะท้อนความเป็นจริง แต่ยังเติมเต็มให้กับมัน
3. เกอเธ่เฟาสต์. หากสิ่งที่คุณทำคุณทำด้วยความรักและความสนใจจากนั้นคุณสามารถเปลี่ยนชื่อเป็นศิลปะได้อย่างปลอดภัย เรียกคืนละครของเกอเธ่ว่าเฟาสท์ ตัวละครหลักเข้าใจยานิติศาสตร์เทววิทยาปรัชญาและยังคงคิดว่าตัวเองเป็นคนโง่ไม่เห็นว่าชีวิตจะหยุดเพื่ออะไร เฟาสต์ไม่ได้ถือว่ากิจกรรมของเขาเป็นศิลปะทุกรูปแบบซึ่งมันคุ้มค่าที่จะให้ชีวิตของเขา แต่นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากงานฝีมือ เขาเก่งในสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จ แต่ทั้งหมดนี้เป็นงานฝีมือชนิดหนึ่งขอบคุณที่เขาค้นหาความหมายของชีวิต แพทย์พบว่าอาชีพที่แท้จริงในการช่วยเหลือสังคมจัดระเบียบชีวิตและศีลธรรมของผู้คนให้บริสุทธิ์ เขาใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อช่วยมนุษยชาติและจากนั้นพวกเขากลายเป็นศิลปะที่เฟาสต์ไม่เท่ากัน
4. เกอเธ่เฟาสต์ (อีกตัวอย่าง) ผู้คนมองสิ่งเดียวกันแตกต่างกันและแต่ละคนมีความจริงของตัวเอง เฟาสต์ของเกอเธ่เป็นบทอารัมภบทที่น่าสนใจโดยมีการถกเถียงกันระหว่างกวีนักแสดงและผู้กำกับละคร ตัวละครทุกตัวมีความเข้าใจที่แตกต่างกันถึงวิธีการเขียนบทละคร แน่นอนผู้กำกับละครกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับรสนิยมของผู้ชม: ทุกคนไม่เข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งของความคิดสร้างสรรค์สำหรับหลาย ๆ คนมันเป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่จะออกไปในชุดที่สวยงาม นอกจากนี้เขาไม่สามารถคิดว่าการแสดงละครเป็นกำไรดังนั้นสำหรับเขาความคิดเหล่านี้เป็นงานฝีมือวิธีการทำเงิน อย่างไรก็ตามกวีมีตำแหน่งตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์: ผู้สร้างไม่ต้องการปรับตัวเข้ากับฝูงชนและยังคงเห็นจุดสำคัญในการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม พิสูจน์พลังแห่งศิลปะเขาเปิดเฟาสต์ไว้แล้ว เห็นได้ชัดว่ากวีชนะข้อพิพาทนี้เพราะละครของเกอเธ่ประสบความสำเร็จอย่างดุเดือด แต่ในขณะเดียวกันก็นำความคิดทางปรัชญาที่รุนแรงมาสู่สาธารณะ ศิลปะที่แท้จริงมักจะหาหนทางสู่หัวใจของมนุษย์
5. Defoe, "Robinson Crusoe" ธรรมชาติเป็นทิวทัศน์ที่งดงามทิวทัศน์ที่งดงามศิลปะที่สร้างโดยพระเจ้า แต่บางครั้งบุคคลต้องมีชีวิตอยู่รอดและธรรมชาติในสิ่งนี้อาจกลายเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้ ในนวนิยายของโรบินสันครูโซตัวละครหลักพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะที่ไม่มีคนอาศัยและใช้เวลายี่สิบแปดปีที่นั่น มันเป็นเรื่องจริงเหรอ? ผู้เขียนแสดงชายผู้ซึ่งธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์คช็อป ไม่มีใครห้ามเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ที่สวยงาม แต่เพื่อความอยู่รอดจำเป็นต้องได้รับอาหารและน้ำ Robinson Crusoe มองทุกอย่างรอบตัวเขาไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นงานฝีมือ - นี่คือวิธีที่ฮีโร่สามารถอยู่รอดได้
6. Fowles นักสะสม น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่จะชื่นชมงานศิลปะ: พวกเขาสามารถช่วยให้เข้าใจภาพวาดวรรณกรรม แต่บางคนก็ไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่สำคัญในงานได้ ให้เราหันไปหา The Collector ของนวนิยายของ Fowles ตัวละครหลักทำร้ายเด็กผู้หญิงที่เขาตกหลุมรักและทำให้เธออยู่ในห้องใต้ดิน มิแรนดา - นักโทษของฮีโร่ - นักเรียนของโรงเรียนศิลปะหลงใหลในศิลปะ เธอยังคงทาสีพยายามที่จะช่วยให้ผู้จับกุมของเธอมองเห็นความงามในวรรณคดี แต่คาลิบันเธอไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ มันยากสำหรับเขาที่จะเข้าใจมิแรนดาและนี่ก็เป็นหนึ่งในเหตุผลที่วีรบุรุษไม่ได้อยู่ด้วยกัน อย่างไรก็ตามการขาดงานศิลปะในชีวิตมนุษย์ไม่เพียง แต่เป็นสาเหตุของความรักที่เขาล้มเหลว แต่ยังเป็นสิ่งที่ขัดขวางไม่ให้เขาพบความกลมกลืนกับโลกรอบตัวเขา เขาจริงใจไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้คนกำลังประสบและนี่คือปัญหาของเขา เนื่องจากความตาบอดทางศีลธรรมและศิลปะของเขาเขาจึงยังคงเป็นคนที่มีจิตใจที่โดดเดี่ยวผู้ไม่รู้ความสุขหรือความรัก ศิลปะสามารถช่วยเขาเอาชนะอุปสรรคระหว่างตัวเขาเองและสังคมที่เขาปรารถนา แต่ฮีโร่นั้นปฏิเสธเขาซ่อนตัวอยู่ในใจแคบแบบฟิลิสเตียซึ่งเขาเกลียดตัวเอง
7. คาฟคา "การเปลี่ยนแปลง" Craft เป็นวิธีการเอาชีวิตรอดและศิลปะคือสิ่งที่คุณมีชีวิตอยู่ น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถรวมทั้งกิจกรรมหนึ่งเข้าด้วยกันในกิจกรรมเดียว บางครั้งงานอดิเรกไม่ได้นำมาซึ่งรายได้มากมายและคุณต้องทำธุรกิจที่ทำกำไรได้มากกว่า ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของคาฟคา“ การเปลี่ยนแปลง” Gregor Zamza ที่กลายเป็นแมลงตัวใหญ่ทำงานเป็นพนักงานขายเดินทาง ดังนั้นเขาจึงสนับสนุนครอบครัวของเขา แต่งานนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข Gregor กระตือรือร้นที่จะเห็นเลื่อยจิ๊กซอว์จากต้นไม้มากขึ้น แม้แต่งานอดิเรกนี้พูดถึงฮีโร่ว่าเป็นตัวละครที่สร้างสรรค์ซึ่งถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยฝีมืออื่นไม่ใช่ศิลปะของเขา การทำงานในตำแหน่งที่ไม่มีใครรักเกรเกอร์รู้สึกเหงาและด้อยกว่าซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุดในรูปลักษณ์ใหม่ของเขา ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าจำเป็นที่จะต้องทำเงินและทำลายชีวิตของคุณพยายามที่จะจัดหาให้กับตัวเองเปลี่ยนคนให้กลายเป็นแมลงที่เกี่ยวข้องกับการอยู่รอดเท่านั้น
8. Begbeder, 99 ฟรังก์ ศิลปะไม่ใช่แค่วรรณคดีจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม มันสามารถเป็นอาชีพใด ๆ ที่คนใช้ทำให้วิญญาณของเขา: ทำอาหาร, เต้นรำและแม้กระทั่งการโฆษณา ตัวเอกของ Begbeder นวนิยาย "99 Francs" ทำงานใน บริษัท โฆษณา ในนามของอ็อกเทฟโลกแห่งการโฆษณาได้รับการอธิบายซึ่งในแวบแรกคุณสามารถพลิกผันอย่างสร้างสรรค์ แต่ฮีโร่รับรู้ว่านี่เป็นเพียงยานที่สร้างรายได้ อ็อกเทฟนั้นติดอยู่ในการมึนเมาและเงินและบางทีถ้าสิ่งที่เขาทำจะทำให้เขามีความสุขทางสุนทรียภาพวิญญาณของเขาจะได้รับการช่วยเหลือจากความชั่วร้ายของโลกวัตถุ แต่น่าเสียดายที่การมีส่วนร่วมในยานโฆษณาตัวละครตัวเองตระหนักว่าเขาไม่มีโอกาสที่จะเกิดใหม่อีกต่อไป มันหมดสติของเขาพลังทั้งหมดของเขาสูญเปล่าในการสร้างเสียงรบกวนข้อมูล เขาไม่มีเวลาหรือพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์
9. คุน "ตำนานและตำนานของกรีกโบราณและ». ศิลปะและความรักสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้จริง เรื่องนี้พิสูจน์ได้ในตำนานของ Pygmalion ประติมากรที่แกะสลักรูปปั้นจากงาช้างและตกหลุมรักมันด้วยตัวเอง สิ่งที่เขาสร้างไม่ได้ให้เขาพักผ่อนความรักที่มีต่อรูปปั้นนั้นบริสุทธิ์มากจนเทพีแห่งความรัก Aphrodite ตัดสินใจที่จะให้รางวัลแก่ฮีโร่และฟื้นฟูประติมากรรมของเขา ถ้ามันเป็นเพียงงานฝีมือสำหรับ Pygmalion เขาจะไม่พบความสุขเช่นนั้นเพราะรูปปั้นที่เขารักกลายเป็นภรรยาที่แท้จริงของเขา เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่เป็นคำใบ้: ผู้สร้างที่แท้จริงมักจะหลงรักสิ่งที่เขาทำและนี่คือความลับของความเชี่ยวชาญของเขา
10. ราชาความทุกข์ยาก บางคนเชื่อว่าศิลปะและงานฝีมือเป็นหนึ่งเดียวกัน ทำไมจะไม่ล่ะ? ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์คุณสามารถสร้างรายได้เช่นกลายเป็นนักเขียนหรือศิลปิน ใช่งานฝีมือและศิลปะมักจะปะปนอยู่ในบทเรียนเดียว แต่ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคืองานฝีมือนั้นช่วยให้มีชีวิตที่เป็นสาระและศิลปะ - ทางวิญญาณ ตัวอย่างที่น่าสนใจที่จะช่วยให้เข้าใจปัญหานี้คือความทุกข์ยากนวนิยายของกษัตริย์ซึ่งตัวละครหลักจำเป็นต้องเขียนหนังสือเพื่อความอยู่รอด นักเขียน Paul Sheldon ถูกจองจำโดยไม่สมัครใจกับแฟนบ้าของเขาต้องการสำเนาหนังสือเล่มใหม่ส่วนตัว โดยปกติแล้วนักเขียนจะได้รับค่าตอบแทนในการสร้างนวนิยายใหม่ แต่ในสถานการณ์นี้เป้าหมายของเขาคือการอยู่รอดอย่างเป็นองค์ประกอบ ความคิดสร้างสรรค์ช่วยพอลเชลดอนจากผู้เป็นปรปักษ์ในงานและมันปลอดภัยที่จะบอกว่านี่คืองานศิลปะไม่ใช่งานฝีมือเนื่องจากทั้งนักเขียนและผู้อ่านของเขาได้ถูกจุ่มลงในการสร้างนวนิยายอย่างสมบูรณ์ ยิ่งกว่านั้นการเขียนหนังสือเล่มนี้ยังเบี่ยงเบนความสนใจของฮีโร่จากสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายซึ่งเขาเป็นและศิลปะมีความสามารถเพียงอย่างเดียว มันไม่เพียง แต่เป็นแรงบันดาลใจให้บุคคล แต่ยังช่วยให้เขารับมือกับความยากลำบากในชีวิต
11. ฮักซ์ลีย์“ โอ้โลกใหม่ที่กล้าหาญ!” เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการว่าชีวิตของเราปราศจากศิลปะ? หากคุณไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งนี้ได้เพียงเปิดนวนิยายเรื่อง“ Brave New World!” ของ Huxley! ผู้เขียนนำเสนอให้ผู้อ่านได้ทราบถึงสถานะของอนาคตอันไกลโพ้นซึ่งสังคมผู้บริโภคอาศัยอยู่ มีศาสนาวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดและผู้คนอาศัยอยู่บนหลักการของการ hedonism ตัวละครหลัก - the Savage - ไม่สามารถทำความคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของโลกใหม่ได้โดยไม่ต้องจินตนาการถึงชีวิตที่มีความสุขที่ปราศจากศิลปะและความรักแท้ โทเปียของฮักซ์ลีย์แสดงให้เห็นว่าไม่มีศิลปะมากเกินไปคุณค่าและฮีโร่ก็ไม่สามารถยืนได้ โลกที่ความคิดสร้างสรรค์นั้นถูกห้ามนั้นไม่ได้เป็น“ สิ่งมหัศจรรย์” แต่เป็นสิ่งที่น่าขนลุกและสิ้นหวัง

ดูวิดีโอ: บรรยากาศการเสวนา ศลปะกบการลงทน Part 1 (พฤศจิกายน 2024).