ทำไมบทบาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเห็นได้ชัดเจนกว่ายุคสมัยอื่น ๆ เนื่องจากแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นค่อนข้างเห็นพ้องกับชีวิตทำให้ความเชื่อที่ว่าคน ๆ หนึ่งมีความสามารถมาก และผู้นำของเวลานี้พิสูจน์ความจริงของความคิดดังกล่าวกับงานความคิดของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไม่ได้อยู่ในตำราหรือพิพิธภัณฑ์มันเป็นแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย ความคิดเปลี่ยนเสริมหรือคิดใหม่ แต่ไม่เพียง แต่เป็นที่น่าพอใจสำหรับคนเท่านั้น แต่ยังสำคัญที่ต้องคิดว่ากิจกรรมของเขานั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์
เราสามารถเห็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่ในอัลบั้มของศิลปินที่มีชื่อเสียง (ตัวอย่างเช่น Lady Gaga - "Artpop") แต่ยังเป็นสิ่งพิมพ์ บ่อยครั้งที่คุณสามารถเห็นความอ่อนโยนของวีนัสบอตติเชลลีบนเสื้อยืดและโมนาลิซ่าเลโอนาร์โดดาวินชีและสถานที่ที่มันไม่ได้ใช้ ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงอยู่ใกล้กว่าที่คุณคิดและเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีการศึกษาเพื่อรู้หลักการสำคัญสัญญาณพื้นฐานและลักษณะของงานและตัวเลขในเวลานั้น และบทความนี้สามารถช่วยคุณได้ทุกอย่างถูกอธิบายสั้น ๆ และสามารถเข้าถึงได้
แนวคิดและการกำหนดช่วงเวลา
ความสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสำหรับวัฒนธรรมยุโรปนั้นยิ่งใหญ่มากจนได้กำหนดให้มีการพัฒนาต่อไปในทุกด้านตั้งแต่วิทยาศาสตร์จนถึงบทกวี มันกลายเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคกลางและการตรัสรู้ แต่การสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพิเศษอย่างแท้จริง ทุกอย่างเริ่มต้นที่อิตาลีเนื่องจากคำดังกล่าวได้รับการประกาศเกียรติคุณจากชาวอิตาเลียนรวมถึงชื่อ "Renaissance" ซึ่งแปลว่า "เกิดใหม่" การเพิ่มขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็กลายเป็นจุดกำเนิดของโลกใบใหม่ อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของที่ดินสร้างคนที่เป็นคนต่างด้าวกับวัฒนธรรมศาสนานักพรตที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง ดังนั้นวัฒนธรรมใหม่จึงถูกสร้างขึ้นโดยที่บุคลิกภาพได้รับการประกาศว่าเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ความสวยงามและอุดมการณ์ของสมัยโบราณถูกนำมาเป็นตัวอย่าง ต้องขอบคุณการพิมพ์ที่คิดค้นขึ้นมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรป
เรเนสซองใช้เวลาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ถึงปลายศตวรรษที่สิบสี่ ขั้นตอนของการพัฒนามีดังนี้:
- โปรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Early Renaissance) - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 15
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ความมั่งคั่งสูงสุดของยุคซึ่งยืดออกไปจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้าไปจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก);
- ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาคเหนือ) - จากปลายศตวรรษที่สิบหกและในบางประเทศการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII เมื่อยุคบาโรกเริ่มขึ้นในอิตาลีประเทศอื่น ๆ เท่านั้นที่เข้าใจผลไม้สุก
อย่างไรก็ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปลายก็ยิ่งมืดมน วิกฤติของความคิดเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากภัยพิบัติและการต่อสู้ดำเนินต่อไปและการยืนยันที่ไร้เดียงสาว่าบุคคลเป็นศูนย์กลางของบางสิ่งบางอย่าง เวทย์มนต์ผลตอบแทนโลกทัศน์ยุคกลางเครื่องหมายยุคบาโรก
คุณสมบัติหลัก
ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความสนใจในบุคคลที่สูงขึ้นไปถึงลัทธิความสามารถของเขาและในด้านความงามและปรัชญามีการฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ โบราณวัตถุได้รับการยอมรับว่าเป็นคลาสสิกซึ่งมีการศึกษาและจัดแจงใหม่อย่างแข็งขัน ภาพวัตถุของโลกปรากฏขึ้นผู้คนต่างก็ชื่นชมจิตใจของแต่ละบุคคล ความเป็นปัจเจกและความรับผิดชอบส่วนตัวในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้เหตุผลในการมองโครงสร้างโบสถ์ศาสนาโดยรวมแตกต่างกัน การวิจารณ์อย่างเสรีสร้างการโจมตีชีวิตทางศาสนาตามการปฏิบัติตามพระคัมภีร์ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ยุคของการปฏิรูปที่เกิดขึ้นโบสถ์คาทอลิกกำลังได้รับการปฏิรูป ต้องขอบคุณความรู้สึกและเหตุผลทางเศรษฐกิจที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลี
อะไรคือสัญญาณหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
- ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วการกำมือของคริสตจักรได้คลายลง การบำเพ็ญตบะทางศาสนาถูกวิพากษ์วิจารณ์โรงภาพยนตร์ปรากฏ carnivals วันหยุดพักผ่อนความสุขที่ได้รับอนุญาต
- ตอนนี้ความสนใจจากพระเจ้าถูกเปลี่ยนเส้นทางไปสู่การสร้างของเขา (มนุษย์)
- สถานะของผู้สร้างได้รับความน่าเชื่อถือ ผู้คนไม่อายที่จะลงชื่อในงานของพวกเขาอีกต่อไปและไม่เชื่อว่าพระเจ้านำพวกเขาด้วยมือของพวกเขา
- ปรัชญาของมนุษยนิยมกำลังแพร่กระจาย - ให้ความเคารพต่อบุคคลในฐานะบุคคลที่มีขนาดใหญ่เข้มแข็งและเป็นอิสระ
- ความคิดของคนที่เหมือนเทพเกิดขึ้น
รากเหง้าของอารยธรรมยุโรปกลับไปสู่ยุคโบราณไม่ใช่ยุคกลาง ต่อไปเราจะพิจารณาทุกแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างใกล้ชิดและว่าความสำเร็จของมันมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมยุโรปอย่างไร
ปรัชญา
ปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นโรงเรียนปรัชญามากมายที่รวมแนวคิดเดียวกัน การปฏิเสธ theocentrism บังคับให้ผู้คนมีสมาธิกับความสามารถของตัวเองดังนั้นจึงประกาศยุคมนุษยนิยม
ความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปลี่ยนไปสู่วัฒนธรรมโบราณซึ่งนักคิดไม่เพียง แต่เข้าใจความรู้เท่านั้น แต่ยังประมวลผลมันด้วย หลักการและค่านิยมในยุคต่อไปนี้ก่อตัวขึ้นจากสิ่งนี้:
- anthropocentrism;
- สิทธิมนุษยชนในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และอิสรภาพได้รับการยอมรับ ผู้สร้าง
- ทุกสิ่งในโลกนี้เป็นที่เข้าใจของมนุษย์
- สุนทรียศาสตร์มีความสำคัญมากกว่าวิทยาศาสตร์และศีลธรรมซึ่งเป็นลัทธิของร่างกาย
พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางปรัชญาและแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความเห็นอกเห็นใจ
ในละติจูดยุโรปมนุษยนิยมแพร่กระจายในศตวรรษที่สิบสี่ - กลาง XV แนวโน้มปรัชญานี้มีความสำคัญต่อต้านศาสนา ต่อจากนี้ไปนักคิดพิสูจน์ว่าการสร้างบุคลิกภาพไม่ได้เกิดจากความเมตตาของพระเจ้า แต่กลายเป็นผลมาจากความพยายามของผู้คน บุคคลมีสิทธิที่จะใช้งานกิจกรรมสร้างสรรค์การตระหนักถึงความเป็นปัจเจกและเสรีภาพ
ปรัชญาของมนุษยนิยมแบ่งออกเป็นวรรณกรรมดังนั้นมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์จึงหยิบปากกาขึ้นมา อีกหนึ่ง Dante Alighieri ที่ยอดเยี่ยมใน "ตลกศักดิ์สิทธิ์"เป็นเรื่องน่าขันเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่คลั่งไคล้ของศาสนาคริสต์และล่ามกึ่งรู้แจ้ง ดันเต้เชื่อในคุณธรรมของมนุษยชาติไม่ใช่ในคุณภาพของน้ำพระทัยของพระเจ้า แต่เป็นไปตามการตัดสินใจอย่างมีสติของบุคคล อย่างไรก็ตามมนุษยนิยมคนแรกถือเป็นกวีชาวอิตาลี Francesco Petrarch. ในบทกวีของเขาเขาเทศนาอุดมคติแห่งความรักและปีติทางโลกซึ่งเราสามารถบรรลุได้โดยไม่ต้องมีน้ำพระทัยของพระเจ้า เขาสงสัยรางวัลชีวิตหลังความตายเพื่อความนับถือ แต่เขารู้วิธีที่จะบรรลุความเป็นอมตะของจิตวิญญาณที่แท้จริง ทำอย่างไร? มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สร้างสรรค์และแอคทีฟเพราะเกิดขึ้นเฉพาะที่นี่และตอนนี้จะไม่มีโอกาสอื่น
นักคิดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla และคนอื่น ๆ ) แสดงความเชื่อมั่นในศักยภาพทางจิตใจและร่างกายของบุคคลที่ยังไม่ได้รับการเปิดเผย ดังนั้นปรัชญาของมนุษยนิยมจึงมีลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต มันเป็นช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่มนุษยนิยมได้รับระบบมุมมองสำคัญทำให้เกิดการปฏิวัติที่แท้จริงในวัฒนธรรมและโลกทัศน์ของผู้คนใหม่
Anthropocentrism
Anthropocentrism ในฐานะที่เป็นแนวคิดทางปรัชญาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษยนิยม มันมาจากคำภาษากรีก“ άνθροπος” - ชายและ“ centrum” - ศูนย์กลางที่มีอยู่แล้วโดยรากศัพท์ของคำที่คุณสามารถคาดเดาความหมายของมัน แท้จริงแล้วนี่เป็นการทำให้บุคคลอยู่ในศูนย์กลางของจักรวาลโดยมุ่งเน้นที่เขาอย่างสมบูรณ์ เขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็นคนบาปและไม่สมบูรณ์อีกต่อไปในฐานะผู้ถือของกลุ่มสังคมเฉพาะ เขาเป็นคนที่มีบุคลิกลักษณะเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร ความสำคัญอยู่ที่ธรรมชาติเหมือนมนุษย์ของมนุษย์ซึ่งแสดงออกในความสามารถในการสร้างสรรค์การสร้างสรรค์ของเขา
ความใส่ใจในทุกสิ่งทั้งทางร่างกายและทางธรรมชาตินั้นได้รับการยอมรับจากวัฒนธรรมโบราณ พวกเขาชื่นชมไม่เพียง แต่วิญญาณ แต่รวมถึงร่างกายมนุษย์ด้วย
นักปรัชญาชาวอิตาเลียน Tommaso Campanella เขียนไว้ในบทความของเขาว่าความงามทางร่างกายเป็นของประทานจากพระเจ้าและความไม่สมบูรณ์ของร่างกายเป็นการเตือนผู้อื่นว่าพวกเขาเป็นคนชั่ว บุคลิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเริ่มต้นจากสุนทรียภาพเหนือการพิจารณาด้านจริยธรรม
มนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาลมีความสวยงามและถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เพลิดเพลินกับโลก แต่เขาควรใช้ชีวิตของเขาไม่ได้อยู่อย่างว่างเปล่า แต่ทำกิจกรรมสร้างสรรค์ anthropocentrism ทำลายจริยธรรมในยุคกลางของการบำเพ็ญทุกรกิริยาความดื้อรั้นและความไร้อำนาจของผู้คนก่อนหินมีอำนาจทุกอย่าง
ปรัชญาธรรมชาติ
นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันมาศึกษาธรรมชาติอีกครั้งโดยทบทวนความเข้าใจในยุคกลางว่าเป็นทรงกลมแบบไม่พึ่งพาตนเอง
คุณสมบัติลักษณะของปรัชญามีดังนี้:
- นักปรัชญาธรรมชาติเข้าหาการศึกษาธรรมชาติไม่ใช่ผ่านประสบการณ์ แต่ผ่านการสะท้อนกลับ
- ความปรารถนาที่จะแยกปรัชญาจากเทววิทยา;
- โลกสามารถรู้ได้ด้วยเหตุผลและความรู้สึกไม่ใช่จากการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์
- การรับรู้ของธรรมชาติจะรวมกับเวทย์มนต์
ตัวแทนของปรัชญาธรรมชาติพัฒนาแนวคิดต่าง ๆ ยกตัวอย่างเช่นปราชญ์ Francesco Patrici ได้พัฒนาหลักคำสอนของโลกว่าเป็นภาพเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด และยาโคบโบเอเมห์ผู้ลึกลับได้พัฒนาระบบจักรวาลอันซับซ้อนซึ่งธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของมนุษย์
นักปรัชญาธรรมชาติได้เข้าร่วมโดย Paracelsus แพทย์ผู้มีชื่อเสียงชาวเยอรมันผู้สำรวจที่โดดเด่นของโลกธรรมชาติ
พาราเซลซัสคิดว่ามนุษย์เป็นโลกใบเล็กที่ล้อมธรรมชาติทั้งหมดไว้ในตัวเขา ในความเห็นของเขาไม่มีข้อห้ามเกี่ยวกับความรู้ของมนุษย์เราสามารถศึกษาได้ไม่เพียง แต่สาระสำคัญและธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่อยู่นอกโลกด้วย ลักษณะที่ผิดปกติของความรู้ไม่ควรสับสนหยุดบุคคลในกระบวนการวิจัย
มนุษย์และธรรมชาติยังคงอยู่ในความสามัคคี แต่การขยายขีดความสามารถของมนุษย์ทำให้เกิดการศึกษาและการยอมจำนนต่อธรรมชาติ
ลัทธิเชื่อว่ามีพระเจ้าอยู่ทุกแห่ง
หลักคำสอนเชิงปรัชญาของความเชื่อเรื่องเทวนิยมระบุกองกำลังของพระเจ้ากับสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นตามที่คาดคะเน ผู้สร้างในความเชื่อเรื่องพระเจ้าไม่ได้ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์อย่างไร้ผลเขาไม่ได้สร้างโลกของเราเพราะเขาเองเป็นส่วนหนึ่งของมันเทียบเท่ากับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เมื่อย้อนกลับไปสู่มรดกโบราณและปรัชญาธรรมชาติแพนเทอริสต์ให้ความสนใจกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติตระหนักถึงการเคลื่อนไหวของโลกและอวกาศ มีสองทิศทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในการสอนนี้:
อุดมคติ (ธรรมชาติคือการรวมตัวกันของพลังแห่งสวรรค์)
ยึดถือธรรมชาติ (พระเจ้าเป็นเพียงจำนวนทั้งสิ้นของกฎแห่งธรรมชาติ)
นั่นคือถ้าในทิศทางแรกจักรวาลอยู่ในพระเจ้าแล้วในทิศทางที่สองพระเจ้าอยู่ในจักรวาล
นักปรัชญา Nikolai Kuzansky เชื่อว่าพระเจ้าเปิดเผยโลกจากตัวเขาเองและไม่ได้สร้างมันขึ้นมาจากอะไร และจิออร์ดาโนบรูโน่เชื่อว่าพระเจ้ามีทุกสิ่ง แต่อยู่ในรูปแบบของกฎหมายที่เกี่ยวข้อง
Galileo Galilei ยังคงศึกษาธรรมชาติต่อไป (เขาศึกษาปรัชญาโบราณซึ่งทำให้เขาคิดเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของโลก) Nikolai Copernicus (แม้ว่าเขาจะมอบหมายตำแหน่งแรกในการจัดอันดับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด แต่ในแง่ของโลกสถานที่ของพวกเขาคือโลก ไม่ใช่ผู้นำในระบบสุริยะแบบเปิด)
Pantheism เป็นลักษณะของทฤษฎีทางปรัชญามากมายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเขาเป็นผู้เชื่อมโยงระหว่างปรัชญาธรรมชาติและเทววิทยา
วัฒนธรรมและศิลปะ
การเปลี่ยนจากยุคกลางความคิดมืดสู่อิสรภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ไม่ได้ถูกบังคับ อำนาจสูงสุดของคริสตจักรได้รับการเก็บรักษาไว้ในใจของผู้คนและการทาสีและบทกวีไม่ได้เกิดขึ้นในทันทีความคิดสร้างสรรค์นั้นได้รับชื่อเสียงที่ดี นอกจากนี้การไม่รู้หนังสือได้รับความนิยมในหมู่ประชากร แต่ทิศทางของยุคเรเนสซองส์ค่อยๆวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมใหม่ที่การศึกษามีน้ำหนักซึ่งบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะได้รับการยอมรับในระดับสากลด้วยความคิดและพรสวรรค์
ตัวอย่างเช่นนักเขียนชาวอิตาเลียน Boccaccio เชื่อว่ากวีที่แท้จริงควรมีความรู้กว้างขวาง: ไวยากรณ์ประวัติศาสตร์ภูมิศาสตร์ศิลปะหรือแม้แต่โบราณคดี
เห็นได้ชัดว่าผู้สร้างเองพยายามเลียนแบบอุดมคติที่พวกเขาส่งเสริม คุณสมบัติเหล่านี้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อให้เกิดภาพของชายผู้เป็นเหมือนพระเจ้าสร้างสากลซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปปั้นและภาพวาดได้รับเสียงในหนังสือ มันเป็นศิลปะที่เผยให้เห็นวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีที่สุด
จิตรกรรม
ภาพใหม่ของโลกทำให้ศิลปะเป็นที่แรกในอิตาลีเพราะมันเป็นเพียงการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของตัวเอง จิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นยอดและการสร้างสรรค์ที่ทุกคนมีการศึกษารู้ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนและแต่ละคนมีคุณสมบัติที่น่าสนใจของตัวเอง
ตัวอย่างเช่นโปรโตเรเนสซอง (XIV - ต้นศตวรรษที่สิบห้า) กลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลาง จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Giotto, Mozaccio เปลี่ยนมาเป็นหัวข้อทางศาสนา แต่สิ่งสำคัญคืออารมณ์ความรู้สึกจากประสบการณ์ชีวิตของผู้คน วีรบุรุษเป็นมนุษย์และรัศมีของนักบุญกลายเป็นโปร่งใสไม่เด่นในภาพเหมือนที่เกิดขึ้นในภาพวาดของบอตติเชลลี "การประกาศ" หรือกราฟิลส์ "The Sistine Madonna"
ศิลปินในยุคนี้แสวงหาภาพวัตถุของโลก พวกเขาเป็นจิตรกรที่มีเหตุผลภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยการใช้เรขาคณิตอัตราส่วนทองคำ มุมมองได้รับการถ่ายทอดเนื่องจากอาจารย์สามารถขยายขอบเขตของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ยกตัวอย่างเช่นการวาดภาพกลายเป็นอนุสรณ์เช่นภาพวาดของ Sistine Chapel โดย Michelangelo สร้างขึ้นในช่วง High Renaissance (ครึ่งหลังของ XV - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก) มันมีมากมายและอยู่เหนือ
ภาพจิตรกรรมฝาผนังกรอบแสดงวงจรและสร้างขึ้นในสามปี ท่ามกลางแผนการที่เราสามารถสังเกตเห็นภาพของการสร้างอดัมที่สำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่พระเจ้ากำลังจะสัมผัสมนุษย์และนำจิตวิญญาณของเขาเข้าไปในร่างกายของเขา การสร้างที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของ Michelangelo คือรูปปั้นของ David ซึ่ง 
ประกาศศาสนาของมนุษย์ร่างกาย ภูมิใจมีความมั่นใจในตนเองพัฒนาทางร่างกาย - ชัดเจนเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ สาระสำคัญของบุคคลโดยผู้เชี่ยวชาญถูกยึดในท่าทางท่าทางท่าทาง การถ่ายภาพบุคคลในยุคนี้ก็ประสบความสำเร็จด้วยใบหน้าที่มีความพิเศษ - ภูมิใจแข็งแกร่งและเข้าใจความสามารถของพวกเขา
เป็นเวลานานศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของหลักการที่สร้างขึ้นโดยศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกวันนี้ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไม่ได้ดึงดูดความสนใจภาพมากมายที่สร้างขึ้นในยุคนี้สามารถพบได้ทุกที่ ตัวอย่างเช่น Lime Crime บริษัท เครื่องสำอางค์มอบเงาให้กับ "กำเนิดของดาวศุกร์" ของบอตติเชลลี ผู้สร้างเครื่องสำอางกำหนดชื่อเฉพาะให้แต่ละสีตัวอย่างเช่น "เปลือกหอย", "รำพึง" แน่นอนว่าความนิยมของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวบ่งบอกถึงความอมตะของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วรรณกรรม
มุมมองที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีอิทธิพลต่อวรรณคดี ในเบื้องหน้าคนที่เป็นอิสระจากอิทธิพลของยุคกลาง บทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมในอิตาลีมีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมโบราณ จากนั้นแนวคิดของอุดมคติของมนุษย์เป็นตัวอย่างของความเป็นมนุษย์สูง ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีคุณสมบัติที่โดดเด่นเช่นเรื่องหลักของภาพคือบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งชีวิตและความขัดแย้ง ทัศนคติต่อธรรมชาติก็เปลี่ยนไป - พวกเขาเริ่มชื่นชมมัน
มันง่ายที่สุดที่จะแสดงวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตัวอย่างของการรวบรวมเรื่องสั้นโดย Giovanni Boccaccio“ The Decameron” เรื่องสั้นเรื่องแรกของคอลเล็กชั่นเป็นเรื่องเชื่อมโยงหลัก เด็กผู้หญิง 7 คนและเด็กชาย 3 คนซ่อนตัวจากโรคระบาดในปราสาท พวกเขาร้องเพลงเต้นรำและบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างกัน คนหนุ่มสาวที่ยังมีชีวิตอยู่เหล่านี้เป็นตัวตนของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่และโรคระบาดนั้นเป็นกุญแจมือของยุคกลาง ธีมหลักของเรื่องราวต่างกัน: ความรัก, ต่อต้านคริสตจักร, การผจญภัย, ให้คำแนะนำ เป็นครั้งแรกที่ผู้อ่านสามารถเห็นวีรบุรุษจากผู้คน ได้แก่ นักเรียน, เจ้าบ่าว, ช่างไม้และอื่น ๆ แต่ในเวลาเดียวกันผู้เขียนกล่าวโทษวีรบุรุษที่น่าเกลียดหัวเราะความบกพร่องของร่างกายซึ่งค่อนข้างอยู่ในกรอบของยุคที่มีลัทธิของสิ่งมีชีวิตที่พัฒนาขึ้นมาทางร่างกาย Boccaccio แสดงชีวิตอย่างที่มันเป็นดังนั้นเจ้าหน้าที่คริสตจักรจึงไม่ชอบหนังสือเล่มนี้อย่างมากและแม้แต่เผามันในที่สาธารณะ แต่การกดขี่ข่มเหงดังกล่าวก็ไม่สามารถฆ่าความนิยมในการสะสมของ Boccaccio ได้เพราะมุมมองของผู้คนเปลี่ยนไป
ที่นี่เราอธิบายในรายละเอียดอีกตัวอย่างหนึ่งของหนังสือที่กลายเป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "Gargantua และ Pantagruel"
สถาปัตยกรรม
อิทธิพลของสมัยโบราณส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงออกในรูปแบบสามารถมองเห็นได้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: สมมาตร, เรขาคณิต, สัดส่วน การจัดเรียงที่สั่งของคอลัมน์, โครงอสมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยส่วนโค้ง, โดม, ซีก อาจารย์ได้ศึกษาบรรทัดฐานแบบคลาสสิก แต่พวกเขาสร้างขึ้นมาใหม่เพื่อรับใช้งานที่ทันสมัย
มีการเปลี่ยนแปลงในอุปกรณ์ก่อสร้างวัสดุข้อกำหนดทางสถาปัตยกรรมที่ปรากฏอย่างแข็งขัน สถาปนิกหยุดการสร้างโดยไม่ระบุชื่อเทพไม่ได้เป็นผู้นำของผู้สร้างอีกต่อไป
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมเป็นตัวอย่างที่งดงามของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปนิกที่ดีที่สุดช่างแกะสลักศิลปินของอิตาลีมีส่วนร่วม การก่อสร้างดำเนินไปเป็นเวลานาน แต่ตอนนี้มันเป็นโบสถ์หลักของโบสถ์คาทอลิกซึ่งเป็นของตกแต่งที่แท้จริงของเมือง รูปปั้นโบราณตั้งอยู่ด้านหน้าของมหาวิหารและสัญลักษณ์ของวาติกัน - โดมได้รับการออกแบบโดย Michelangelo ทุกวันนี้มีดาดฟ้าชมวิวซึ่งคุณสามารถชื่นชมโรมได้
อาคารที่อยู่อาศัยยังได้รับลักษณะของตนเอง ตัวอย่างเช่นบัวปรากฏตัวและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมมีการทำซ้ำหน้าต่างในแต่ละชั้นของบ้าน ประตูหลักถูกกำหนดในวิธีพิเศษ: ระเบียงหรือสนิม
ที่น่าสนใจวัสดุสำหรับการก่อสร้างมหาวิหารถูกพรากไปจากอาคารโบราณซึ่งยืนยันการปรับตัวของความสำเร็จของสมัยโบราณอีกครั้งเพื่อแก้ปัญหาเร่งด่วนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โรงละคร
การปลดปล่อยจากพันธนาการของยุคกลางสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาของโรงละคร อุดมคติของคนป่าเถื่อนสมัยก่อนที่ปฏิเสธโดยคริสตจักรกำลังศึกษาอย่างแข็งขันเพิ่มขึ้นจากความมืดและกลายเป็นที่ต้องการ ในตอนแรกพวกเขาแสดงละครโบราณวัตถุคืนค่าภาพ แต่เมื่อเวลาผ่านไปโรงละครยังคงอยู่ในรูปแบบใหม่ เกิดขึ้นสองทิศทาง: ยุคเรเนอซองส์ "วิทยาศาสตร์ตลก" และพื้นบ้าน "ตลกเดลอาร์เต"
อะไรคือลักษณะเฉพาะของพื้นที่เหล่านี้?
- "วิทยาศาสตร์ตลก" ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับตลกโบราณ: การแบ่งการกระทำยังคงอยู่บทบาทของคนรับใช้ยังคงอยู่ โปรดักชั่นดังกล่าวได้รับความนิยมและตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "คอมิกส์เชิงวิทยาศาสตร์" คือบทละครของ Nicolo Machiavelli "Mandrake" และ "Calendria" มีโศกนาฏกรรมที่ไม่เหมือนของโบราณไม่ถึงจุดสูงสุด
- "ตลกเดลอาร์ท" บางส่วนดูดซับองค์ประกอบของ "วิทยาศาสตร์ตลก" แต่ในเวลาเดียวกันก็มีสถานที่สำหรับตลกและล้อเลียนในนั้น นักแสดงได้รับมอบหมาย "หน้ากาก" ซึ่งหมายถึงฮีโร่บางประเภท (ตัวอย่างเช่นถ้านักแสดงออกมาในหน้ากากของ Pantalone ผู้ชมจะเข้าใจว่าพวกเขาเป็นคนแก่) หน้ากากถูกเลือกโดยนักแสดงเมื่อเริ่มต้นอาชีพที่ไม่เคยเปลี่ยน แบบจำลองไม่ได้ลงทะเบียนล่วงหน้านักแสดงจำเป็นต้องรู้สถานการณ์ทั่วไปเท่านั้น ทราบถึงลักษณะเฉพาะของบทบาทของเขานักแสดงชั่วคราวได้ใช้กลอุบายต่าง ๆ เฉพาะสุภาพบุรุษที่เล่นคู่รักปฏิเสธที่จะโพล่งออกไปโดยวิธีการแต่งกายของพวกเขายังแตกต่างกัน ความนิยมในการแสดงดังกล่าวก็ท่วมท้น แต่ในศตวรรษที่ 17 ก็ค่อยๆเสื่อมถอยลง
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีศิลปะขึ้นอย่างมาก แต่โรงละครไม่ได้พัฒนาเป็นศิลปะหรือสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับโรงละครในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในที่สุดก็ก่อให้เกิดกิจกรรมของเจ้านายเช่นเช็คสเปียร์
เพลง
เช่นเดียวกับผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานักดนตรีมีส่วนร่วมในการศึกษาความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ เพื่อค้นหาความละเอียดอ่อนที่หายไปใน "เวลามืด" ความสมบูรณ์แบบของเพลง - นี่คือเป้าหมายของนักประพันธ์เพลงของเวลาใหม่ สไตล์และคอนเซ็ปต์ของ“ นักแต่งเพลง” นั้นแตกต่างกันไปเนื่องจากการล้มล้างความคิดสร้างสรรค์ บุคคลที่ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่รวมกับข้อความและเพลงประเสริฐสร้างอารมณ์ใหม่ ใช่เพลงคริสตจักรยังคงมีอยู่ยังคงต้องอาศัยนักร้องและออร์แกนที่เปล่งเสียงหลายคน แต่ต้องขอบคุณแฟน ๆ ที่เล่นพิณหรือเปียโนในบ้านดนตรีฆราวาสพัฒนาขึ้น องค์ประกอบสร้างสรรค์สากลนำไปสู่การพัฒนาศิลปะการเต้นรำซึ่งเป็นเหตุผลที่ท่วงทำนองการเต้นปรากฏขึ้น
มันอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่ามีเครื่องมือจำนวนมาก แนวดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: เพลงเดี่ยว, โอเปร่าซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษหน้า
ตัวแทนสำคัญ
โลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความหลากหลายอย่างมาก มันเป็นช่วงเวลาที่การพัฒนาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติภูมิศาสตร์ดาราศาสตร์กลศาสตร์ศิลปะสถาปัตยกรรมวิทยาศาสตร์ การประดิษฐ์การพิมพ์ช่วยให้ผู้คนมีโอกาสได้รับการศึกษาดังนั้นมันจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต การศึกษาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังกล่าวเป็นสิ่งที่บุคคลได้รับการศึกษาวัฒนธรรมการปราศรัยมีอิทธิพลต่อความคิดของผู้อื่น ดังนั้นตัวเลขเรเนซองส์จึงไม่เพียง แต่เป็นศิลปินชั้นหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์เช่น Leonardo da Vinci
เราจะได้รู้จักกับตัวแทนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านต่าง ๆ : จากศิลปะสู่สถาปัตยกรรม
ช่างทาสี
อัจฉริยะศิลปะหลายทันทีที่สร้างขึ้นในครั้งเดียวแก้ไข 500 ปีสำหรับคุณสมบัติหลักของการวาดภาพในยุโรป นี่คือภาพมุมมองมุมมองมนุษยนิยมภาพบุคคลและทิวทัศน์ที่เหมือนจริง แต่ถ้าไม่มีผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่ตัดสินใจเปลี่ยนแปลงทัศนศิลป์จะไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้น
อาจารย์คนนี้คือ Giotto ผู้ซึ่งทำงานในยุคของ Proto-Renaissance ก่อนที่เขาจะเป็นไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังที่ทำตามศีลไบเซนไทน์ ภาพแบน, การขาดพื้นหลัง, ใบหน้าแช่แข็ง แต่จอตโตได้ปรากฏตัวและพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกครั้งแรกในภาพเฟรสโก้: ความโหยหาความอ่อนล้าความประหลาดใจและไม่เพียงเท่านั้น การทดลองของเขาทำให้บ้านเต็มสู่สาธารณะผู้คนมาจากสถานที่ห่างไกลการเอาชนะด้วยการเดินเท้าหลายกิโลเมตรเพื่อดูสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
ผู้บุกเบิกอีกคนหนึ่งคือ Masaccio ก่อนอื่นเขาเริ่มฝึกฝนการสร้างมุมมองเชิงเส้นซึ่งจะทำให้ภาพใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น เขารู้กายวิภาค แต่เนื่องจากร่างกายมีสัดส่วนมากกว่าของ Giotto แต่ถึงแม้ร่างกายจะได้รับการแสดงออกดังนั้นความทุกข์ทรมานจึงเป็นไปได้ในรูปแบบของฮีโร่และไม่เพียง แต่ในโหงวเฮ้ง โดยธรรมชาติแล้วนวัตกรรมเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดโดยจิตรกรแห่งยุคเรอเนสซองส์สูง
ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael และ Titian - บุคคลที่มีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอลสร้างภาพที่น่าประทับใจสร้างองค์ประกอบของภาพอย่างระมัดระวัง ทิเชียนทดลองด้วยสีองค์ประกอบเทคนิค Michelangelo แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาร่างกายที่แข็งแกร่งสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเลโอนาร์โดดาวินชีไม่เพียง แต่สร้างภาพชีวิตบนผืนผ้า แต่ยังศึกษากลไกกลศาสตร์วรรณคดีและปรัชญาด้วย มันถูกเรียกว่าตัวตนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ภาพวาดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังถือว่าเป็นจุดสูงสุดของงานศิลปะ ผู้มีการศึกษาทุกคนรู้ชื่อของอัจฉริยะเหล่านี้และพยายามที่จะเห็นการสร้างสด
นักเขียน
หาก Dante Alighieri ใน“ Divine Comedy” ยังคงหมายถึงคำสอนทางศาสนาผู้เขียนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะเป็นตัวแทนของมนุษย์ในการสร้างธรรมชาติสูงสุดโดยไม่ยอมยอมแพ้ Boccaccio ในคอลเลกชันของเรื่องสั้น "The Decameron" เย้ยหยันพูดตรงเกี่ยวกับความสุขทางกามารมณ์และอารมณ์ขันยืนยันชีวิตซึ่งทำให้ชีวิตสดใสและง่ายขึ้น
ความชั่วร้ายของมนุษย์ถูกตราหน้าโดย Sebastian Brant ในถ้อยคำบทกวี "เรือของคนเขลา” การพูดว่ามารยาทที่ไม่ดีความอิจฉาและคุณสมบัติที่ไม่ดีอื่น ๆ นั้นมาจากความโง่เขลา ตัวอย่างงานปรัชญาที่ศึกษาธรรมชาติของมนุษย์อย่างกว้างขวางเช่น "ประสบการณ์Michel Montaigne และ Praise of Nonsense โดย Erasmus of Rotterdam แน่นอนว่าแนวคิดเรื่องปรัชญาของพวกเขามุมมองถูกอธิบายโดยนักวิทยาศาสตร์ศิลปินเช่น Giordano Bruno, Leonardo da Vinci
การพัฒนาของโรงละครนำไปสู่วิวัฒนาการของการละครดังนั้นผู้เขียนอย่าง Lope de Vega และ Tirso de Molina จึงปรากฏตัว บทละครของนักเขียนเหล่านี้ยังคงรวบรวมห้องพักเต็มรูปแบบเป็นละครของโรงละครคลาสสิกทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับความเกี่ยวข้องของธีมและความมีชีวิตชีวาของภาษา ความสำเร็จของการละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้โอกาสในการเปิดเผยความสามารถอย่างเต็มที่ เช็คสเปียร์ยกตัวอย่างเช่นความรู้ของนักคิดยุคเรอเนซองส์นั้นมีความทรงจำมากมาย Michel Montaigne.
กวี
“ ด้วยคำพูดใบหน้ามนุษย์จะสวย” Francesco Petrarch กวีกวีเรอเนสซองส์เขียน
เขาคือผู้ที่เป็นผู้ก่อตั้งเนื้อเพลงใหม่ของยุโรปสร้างในบทกวีผสมผสานความกลมกลืนของความบริสุทธิ์และความรักในความปรารถนาความปรารถนาและความบริสุทธิ์ พุชกินระบุ“ ภาษาของเพทราร์ช” และภาษาแห่งความรักนั้นเองตั้งแต่กวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชี่ยวชาญได้เขียนแรงบันดาลใจและเต็มไปด้วยชีวิตชีวาเกี่ยวกับความรู้สึกระหว่างชายกับหญิง เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขาเราเขียน ที่นี่.
ในอิตาลีกวีที่มีความสามารถมากขึ้นปรากฏคือ Ludovico Ariosto (ผู้แต่งบทกวี "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro ในฝรั่งเศสกวีที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคนี้คือ Pierre de Ronsard ที่นี่ การวิเคราะห์งานของเขา. จากนั้นเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็น "เจ้าชายแห่งกวี" เนื่องจากเขาได้นำเข้าสู่บทกวีที่หลากหลายของบทกวีมิติความกลมกลืนและสัมผัสของพยางค์ ในประเทศอังกฤษตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของบทกวีคือเจฟฟรีย์ชอเซอร์และเอ๊ดมันด์สเปนเซอร์ จริงอยู่เจฟฟรีย์ชอเซอร์คาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขากลายเป็น "บิดาแห่งบทกวีภาษาอังกฤษ" และเอ๊ดมันด์สเปนเซอร์ให้บทกวีภาษาอังกฤษไพเราะคือ "กวีของอังกฤษ" กวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความเคารพถือเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของคำและพวกเขายังคงรักษาตำแหน่งนี้ไว้
คีตกวี
ในอิตาลีโรงเรียนผู้ประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลได้รับการพัฒนา: Roman (Giovanni Palestrina) และ Venetian (Andrea Gabrieli) Palestrina สร้างแบบจำลองของเพลงศักดิ์สิทธิ์คาทอลิกและ Gabrieli รวมคณะนักร้องประสานเสียงกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ เข้าใกล้ดนตรีฆราวาส
ในอังกฤษนักแต่งเพลง John Dubstayl และ William Byrd สร้างขึ้นในหลายศตวรรษ อาจารย์ชอบเพลงศักดิ์สิทธิ์ William Byrd ได้รับฉายา "Pioneer of Music"
นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ Orlando Lasso ได้แสดงความสามารถทางดนตรีมาตั้งแต่เด็ก ดนตรีฆราวาสของเขามีส่วนทำให้ความจริงที่ว่ามิวนิคกลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรปที่มีนักดนตรีที่มีความสามารถคนอื่นมาศึกษา ได้แก่ โยฮันน์เอกคาร์ด
แน่นอนผู้แต่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่พัฒนาทิศทางดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีบรรเลงขยายช่วงของเครื่องดนตรีที่ใช้ (เครื่องดนตรีโค้งคำนับเครื่องสายเปียโนและอื่น ๆ ) กิจกรรมของนักดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของโอเปร่าในอนาคตให้ศิลปะของเสียงและท่วงทำนองที่มีการวางแผนและการพัฒนา
สถาปนิก
"บิดาแห่งสถาปัตยกรรม" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า Filippo Brunelleschi เขาสร้างผลงานศิลปะมากมายซึ่งหนึ่งในนั้นคือโบสถ์ซานลอเรนโซ่ ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้นสถาปนิก Alberti อีกคนสร้างวัง Rucellai ในฟลอเรนซ์ แตกต่างจาก Brunelleschi เขาไม่ได้ใช้มีดหมอและใช้คำสั่งซื้อแยกต่างหากสำหรับแต่ละชั้น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสิ่งสำคัญในสถาปัตยกรรมคือ Donato Angelo Bramante เขาเป็นสถาปนิกคนแรกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมสร้างแผนของเขา
แต่สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับจ้าวแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือความจริงที่ว่าหลายโครงการแล้วเสร็จซึ่งกันและกันแล้วเสร็จ ดังนั้นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์จึงดำเนินต่อไปโดยมิเชลันเจโลและหลังจากที่เขาเสียชีวิตสถาปนิกอีกคนก็เข้ามาทำโครงการ ปรากฎว่ามีสถาปนิกจำนวนมากถึง 12 คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างโบสถ์คาทอลิกหลักในแต่ละช่วงเวลา
หรืออีกตัวอย่างหนึ่งการตกแต่งภายในของโบสถ์ San Lorenzo ซึ่งสร้างโดย Brunelleschi สร้างโดย Michelangelo ในประเทศอื่น ๆ รูปแบบของสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีนั้นกำลังแพร่กระจาย แต่ด้วยการแนะนำประเพณีทางสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นอกจากนี้การทดลองทางสถาปัตยกรรมนำไปสู่รูปแบบต่าง ๆ เช่นบาร็อคและโรโคโค
ข้อสรุป
เราหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือสนับสนุนให้คุณศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมในด้านนี้หรือด้านวัฒนธรรม แท้จริงแล้วด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อความรู้ทำให้การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่และกรอบความอยุติธรรมที่เข้มงวดถูกทำลาย
